Die Natur als Inspiration in der Airbrushmalerei

Die Natur liefert uns keine fertigen Bilder. Sie liefert uns etwas viel Wertvolleres: Formen, Farben, Licht und Ideen.

Wenn ich draußen unterwegs bin, sehe ich ständig Dinge, die sich auf die Airbrushmalerei übertragen lassen. Wolken, Wasser, Bäume, Steine, Himmel, Licht und Schatten - manchmal reicht schon ein kleiner Ausschnitt, um daraus eine Idee für ein Motiv oder eine Übung zu entwickeln.

Dabei geht es mir nicht darum, die Natur möglichst genau zu kopieren.

Es geht darum, hinzusehen und zu verstehen, was wir sehen.

Du musst nicht alles malen, was du siehst

Wenn wir eine Landschaft betrachten, bekommen unsere Augen zunächst unglaublich viele Informationen.

Bäume, Äste, Blätter, Wolken, Spiegelungen, Schatten, Strukturen und unzählige Farbnuancen.

Beim Malen müssen wir aber eine Entscheidung treffen:

Was davon brauche ich wirklich?

Ein Baum benötigt nicht jedes einzelne Blatt, um als Baum erkannt zu werden. Eine Wolke braucht nicht hundert kleine Konturen. Und Wasser muss nicht aus unzähligen einzelnen Linien bestehen.

Oft entsteht eine überzeugende Darstellung gerade dadurch, dass wir weglassen und vereinfachen.

Weniger ist mehr.

Erst die großen Formen sehen

Bevor du dich mit Details beschäftigst, schau dir zunächst die großen Bereiche an.

Wo befindet sich die hellste Fläche?

Wo liegt der dunkelste Bereich?

Welche Formen bestimmen das Motiv?

Was liegt vorne und was weiter hinten?

Gerade bei Landschaften hilft uns diese Betrachtungsweise enorm.

Ein Himmel ist zunächst eine Fläche. Ein Gebirge kann zunächst eine Silhouette sein. Eine Baumgruppe kann zunächst eine dunkle Form bilden.

Erst danach kommen kleinere Strukturen hinzu.

Fläche vor Detail.

Licht macht die Natur sichtbar

Ein und dieselbe Landschaft kann morgens vollkommen anders aussehen als am Nachmittag oder am Abend.

Der Baum ist derselbe. Der See ist derselbe. Der Himmel befindet sich noch immer an derselben Stelle.

Und trotzdem verändert sich das gesamte Bild.

Warum?

Weil sich das Licht verändert.

Licht bestimmt, welche Bereiche hell erscheinen, wo Schatten entstehen, welche Farben wir wahrnehmen und wohin unser Blick geführt wird.

Deshalb ist es beim Malen oft wichtiger, das Licht zu verstehen, als jeden Gegenstand exakt wiederzugeben.

Tonwerte schaffen Tiefe

Auch hier kommen wir wieder zu einem meiner wichtigsten Themen: den Tonwerten.

Schau dir eine Landschaft einmal nicht als Ansammlung von Gegenständen an, sondern nur als Hell und Dunkel.

Vielleicht ist der Himmel sehr hell. Eine Baumgruppe bildet eine dunkle Fläche. Weiter entfernte Bereiche besitzen weniger Kontrast. Im Vordergrund werden die Unterschiede stärker.

Schon dadurch entsteht räumliche Tiefe.

Genau das können wir mit der Airbrushpistole hervorragend nutzen.

Durch langsamen Farbaufbau und weiche Übergänge können wir Bereiche zurücktreten lassen oder nach vorne holen.

Tonwert vor Detail.

Strukturen müssen nicht kopiert werden

Baumrinde, Gras, Steine, Wolken oder Wasser besitzen komplizierte Strukturen.

Aber auch hier müssen wir nicht jedes Detail nachbilden.

Viel interessanter ist die Frage:

Was macht diese Struktur erkennbar?

Bei einer Wolke können es beispielsweise weiche und harte Übergänge sein. Bei Wasser können Spiegelungen und horizontale Bewegungen entscheidend sein. Bei einem Baum kann bereits das Verhältnis zwischen großen dunklen Flächen und einzelnen helleren Bereichen ausreichen.

Wenn wir das erkennen, können wir Strukturen vereinfachen und trotzdem glaubwürdig darstellen.

Die Natur ist auch ein Übungsplatz

Du musst aus einer Beobachtung nicht sofort ein komplettes Bild machen.

Nimm dir beispielsweise nur eine Wolke vor.

Oder einen Stein.

Eine Spiegelung im Wasser.

Eine Baumgruppe.

Einen Farbverlauf im Himmel.

Damit wird aus einem großen Motiv eine überschaubare Übung.

Und genau das ist für das Lernen interessant: Wir können einzelne Dinge untersuchen, ausprobieren und später miteinander verbinden.

Fotografieren ist hilfreich - Beobachten ist wichtiger

Natürlich können Fotos hervorragende Vorlagen sein. Ich nutze sie ebenfalls, um Situationen festzuhalten und später noch einmal genauer betrachten zu können.

Aber bevor du fotografierst, schau einen Moment bewusst hin.

Was hat deinen Blick überhaupt angezogen?

War es das Licht?

Eine Farbe?

Ein ungewöhnlicher Schatten?

Eine Form?

Oder vielleicht nur eine bestimmte Stimmung?

Genau dort steckt häufig die eigentliche Idee.

Von der Natur zur eigenen Gestaltung

Und damit kommen wir zu einem wichtigen Punkt:

Die Natur ist Vorbild - aber keine Vorschrift.

Du darfst Dinge verändern. Du darfst Farben verstärken, Bereiche vereinfachen, etwas weglassen oder verschiedene Eindrücke miteinander verbinden.

Denn unser Ziel ist nicht, dass jeder dieselbe Landschaft malt.

Ich möchte, dass du lernst, aus dem, was du siehst, deine eigene Gestaltung zu entwickeln.

Die Natur liefert dir dafür unglaublich viel Material.

Du musst nur anfangen hinzusehen.

Sehen. Verstehen. Vereinfachen. Gestalten.

Und dann gilt wieder:

Hauptsache, du sprühst.